Entrevista a Robert Lamart

(Florida 135/Manhattan Records)

Residente de la prestigiosa cabina del club fragatino Florida 135 y dueño de Manhattan Records, Robert Lamart noche tras noche ofrece sesiones a su público con las que se acerca al techno de estirpe detroitiana. Gran discjockey y mejor persona, sus palabras se mueven en un fondo de amplia experiencia. Os dejamos con esta entrevista que nos permite conocer un poquito más a este vecino de Lérida.

José Luis Oliva: Nos ha llegado información de que en el pasado viviste una etapa punk. ¿Nos puedes contar algo de ello? ¿Tienes en tu trabajo como Dj  alguna reminiscencia o influencia de este movimiento musical?

Robert Lamart: Más o menos, el Punk fue una transición, un impás, que me condujo directamente a descubrir a mediados de los 80 el post punk, el rock gótico o la new wave, que agrupaba bandas con distintas influencias pero con un concepto estético-musical claramente identificativo. La era gótica y siniestra por excelencia. Grupos como Bauhaus, Psichadellic Fours, Cure, Siters Of Mercy, Chameleons, Echo & The Bunnymen, Killing Joke, The Sound, Jesus & The Mary Chain... y sobre todo Joy Division me marcaron de por vida. Fue una época clave, todo lo que descubrí durante la segunda mitad de esa década me ha llevado a entender la música de una forma muy concreta y evidentemente queda reflejado en mi sonido y en mi forma de ser.

JLO: ¿Cómo te introdujiste en el mundo de la música electrónica?

RL: A raíz de las bandas antes mencionadas, la mayoría de las cuales habían incorporado como elemento común el sintetizador y la evolución de algunas de ellas hacia conceptos, sonoridades y estructuras mas electrónicas como por ejemplo New Order o Depeche Mode. La posterior erupción del Acid House y descubrir en el año 90 la Electronic Body Music (EBM) otro momento clave en mi evolución musical. A partir de ese momento y creo que de forma natural, muchos de los que vivimos aquella época dimos el paso hacia la electrónica.

JLO: ¿Cuáles son o han sido tus iconos, tus referencias, los artistas que más te han influenciado?

RL: Los que hacia referencia anteriormente formarían parte de mis influencias iniciales. Front 242, Trisomie 21, DAF, Clan Of Ximox, Nitzer Ebb, Fields Of The Nephilim, Pixies, Iggy Pop, Paralisis Permanente, Alien Sex Fiend, Neon Judgement, Cabaret Voltaire, Escape With Romeo, Violent Femmes, Cassandra Complex, Kraftwerk, Orbital, Maurizio, Basic Channel, Drexciya, Gerald Donald, Richard D. James, Gerard Hanson, Jeff Mills, UR, Mike Banks, Carl Craig, Robert Hood, Plastikman, Laurent Garnier...

JLO: ¿Y tienes algún hobby o el trabajo de Dj te absorbe totalmente sin dejarte apenas tiempo libre?

RL: La verdad es que tengo muy poco tiempo libre y vosotros lo habéis sufrido con el plazo de entrega de la entrevista. Mil disculpas... Pero entre el tiempo que le dedico a la tienda, que como ya sabéis este enero de 2008 hemos dado el paso definitivo estableciéndonos online, (dejo aquí la dirección www.manhattanrecords.net para quien la quiera visitar),  la residencia, más las fechas que me van saliendo hacen que me quede muy poco tiempo. Pero respondiendo a la pregunta, como hobby, si es que se puede considerar hobby, colecciono películas de genero fantástico, ciencia ficción, terror, bélicas post Vietnam... llevo un tiempo comprando todo lo que encuentro en DVD realizado durante los años 70 y 80 de cineastas como Stanley Kubrick, David Lynch, Ridley Scott, Brian De Palma, Alan Parker, Francis Ford Coppola, John Carpenter, George A. Romero...

JLO: Los avances tecnológicos que se están produciendo facilitan el trabajo del artista electrónico. ¿Qué opinión te merecen personalmente? ¿Estas a favor o te tira más la mesa y los platos de siempre?

RL: Me tira mucho más la mesa y los platos de siempre, como tú les llamas, pero sobre todo el vinilo. Hay algo especial en el plástico que me tiene enganchado. Es un formato que me encanta, por todo, lo que consigues transmitir manteniendo el contacto con el vinilo es realmente especial. Para mi es como la extensión de uno mismo hacia el público de una forma muy orgánica. Eso si, sin perder de vista los avances tecnológicos que en los últimos años se van produciendo de forma acelerada y por los que también he apostado e incorporado en mis sets como una herramienta mas. Quizás el problema principal a nivel digital para mi, repito, es que evoluciona demasiado rápido y la mayoría de las veces sin tiempo real para asimilarlo.

JLO: En los últimos tiempos también se ha producido un cambio generacional de público. Los ídolos anteriores han pasado a ser nombres desconocidos para muchas personas de la nueva legión de seguidores, siendo otros artistas electrónicos los que mueven las masas. ¿Cómo ves el panorama nacional de la música electrónica tanto en el mainstream como en lo referente al público? ¿Piensas como se suele afirmar que la cultura de club esta en su ocaso?
 
RL: Todo cambia, publico, música, tendencias y evidentemente cada generación tiene sus iconos tan respetables como los de las generaciones anteriores, el problema para mi reside más en la perspectiva y predisposición de cada uno, que en los estilos y directrices en si. Antes, y cuando digo antes me refiero a los inicios, los que tuvimos la suerte de vivir la gestación de todo esto, junto a la necesidad de descubrir sensaciones nuevas, asistíamos a las salas con una apertura de mentes y predisposición envidiable. Hoy, y desde un tiempo hacia aquí es como si el factor sorpresa ya no sirva de motivación y la gran mayoría del público que acude a los clubs quiere tener el control sobre el artista dejándole un margen de maniobra cero para poder recrearse e intentar ofrecer algo nuevo. En cuanto al mainstream, la sobreoferta de festivales y el populismo se encargaran de que todo esto se termine antes de lo que muchos quisieran.

JLO: También se habla de un estancamiento de la música electrónica (aunque también se esta produciendo en el pop-rock), de la falta de ideas innovadoras y la repetición de esquemas viejos. ¿Piensas que la música electrónica está muriendo? ¿Hacia donde crees que va ha tender la situación actual en el futuro?

RL: Jamás morirá, en todo caso dejará de ser popular para regresar a las profundidades que la vieron nacer. Mutará como el pop y el rock lo ha hecho, se reinventará si es necesario, y seguramente la continuaran alimentando los mismos amantes incondicionales de todo un fenómeno cultural que vio la luz hace ya unos años, y creció muy a pesar de autoridades, medios, políticos y todo aquel que se defina conservador. Muchos a los que ha marcado de por vida, ya que le han dedicado parte importante de la misma, tomándoselo en serio y creyéndoselo mas allá de la fiesta pura y dura.

JLO: Pero hablemos un poquito más de ti Robert; gran parte de tu éxito en la cabina de Florida 135 se debe a tu calidad a la hora de plantear un warm-up. Somos conscientes de lo complicado de realizar este tipo de sesiones, de cómo tienes que adaptarte al dj que visita el club cada noche y dejarle la situación en un punto óptimo, haciendo un gran trabajo pero sin hacerle sombra. Pero dinos, ¿Cómo se prepara un warm-up? ¿Hay alguna especie de código no escrito de lo que no se debe hacer y que es lo correcto?

RL: Que yo sepa no hay ningún código... como tampoco se lo que esta bien y lo que no, ojalá. A la vez que si escogieras diez personas para hacer la misma introducción al mismo artista, estoy seguro que ninguno lo haría de la misma forma. Mis pautas son muy simples: muchos discos y sobre todo coherencia y sentido común. Todas las noches son distintas y los artistas y sus seguidores también. Intento, siempre que puedo, acercarme al estilo del invitado y a la tendencia hacia la que creo que puede orientarse. Básicamente es lo que hace plantearme cada sesión de distinta forma, respetando por encima de todo al artista invitado y su estética musical sin sobrepasar sus límites y dándole más importancia al resultado final que a mi propio lucimiento personal. Piensa que es como una carrera de fondo, Florida abre 8 horas, pongamos que seria como un 10000 en atletismo, no conozco ningún fondista que empiece al spring sabiendo que por delante le quedan 10 kilómetros. Se trata de dosificar las fuerzas manteniendo una progresión para finalizar de la mejor forma posible según haya transcurrido la noche. Aparte, en todo esto también entra en juego el factor psicológico, es clave y muy importante saber leer la pista, es útil para todos, residentes o no, y esto es algo que se aprende con los años.

JLO: Nos alegra que se te valore mucho hoy por hoy, sin embargo recordamos que tus inicios en este club fueron algo criticados. ¿Cómo viviste ese periodo?
 
RL: Difíciles, no encajaba demasiado con la propuesta musical del club y menos después de los siete años de gloria que dio Tony Verdi, su carisma y su personal forma de plantear las sesiones que tanto valoraba el público de la época eran demasiado. Era un reto muy complicado, llegué a plantearme dejarlo al año y medio ya que no conseguía quitarme de encima la leyenda. El caso es que no lo hice y estoy contento de la decisión y, sinceramente, no se cuanto se me valora, pero si puedo decirte que con el tiempo y a mi manera me he ido adaptando al público y ellos a la vez se han ido acostumbrando a mi forma de trabajar, lo que poco a poco nos ha ido acercando.

JLO: En el anterior Monegros Desert Festival fuimos testigos del proyecto musical que tienes con Marc Marzenit, conocido con el nombre de Dual Source. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Volveréis a repetirla en futuras ocasiones?

RL: Uf!! Nos quedamos con muy mal sabor de boca ya que tuvimos infinidad de problemas técnicos, sobre todo de monitoraje. Desde que comencé con mi dj-set fue un autentico sufrimiento, masas desconectadas, agujas en mal estado y los consecuentes errores que le provocaban al Traktor, del que prácticamente dependía para Dual Source, al sampler no le llegaba señal... En fin, una aventura de la que no conseguimos salir nada satisfechos. Como alguien dijo, todavía no se han inventado las cabinas para festivales y yo añadiría que el técnico responsable de escenario de un festival que entienda las necesidades del dj, tampoco. Aun así, nos han salido diferentes propuestas que por la dificultad de que nos cuadren las fechas a los dos, no hemos podido volver a juntarnos, pero sí, seguramente lo repetiremos algún día y espero con un poco mas de suerte.

JLO: ¿Qué recuerdo te llevarás de todo esto el día que te toque hacer (deseamos que en un tiempo muy lejano) una mirada retrospectiva?

RL: No lo se, la verdad... Probablemente de las personas que he ido conociendo durante todo este tiempo y con las que he tenido el placer de vivir y compartir este agradable viaje, el haber tenido la oportunidad de relacionarme con gente que como yo esta muy vinculada a la música, con inquietudes muy parecidas y con la misma pasión y además algunos de ellos humanamente muy grandes, que de no ser por este trabajo raramente hubiera tenido la oportunidad de conocer.

JLO: Y desde luego tu trabajo como residente también ha sido reconocido por revistas especializadas importantes como Dj Mag. Supongo que será una buena recompensa.

RL: No soy nada amante de premios y menos aún de toda la parafernalia que los envuelve, aparte de eso, no conozco a nadie que no le gratifique que le reconozcan su trabajo de una forma u otra y en esta ocasión el equipo de Dj Mag ha decidido recompensar mi labor en forma de premio y evidentemente se lo agradezco.

JLO: En los últimos meses has estado poniendo a punto el servicio on line de tu tienda de discos. ¿Qué se puede encontrar en www.manhattanrecords.net?

RL: Sobre todo vinilo. Ya se que es como ir contracorriente ahora que estamos en plena era digital, pero lo queremos intentar, personalmente creo que es mucho mas rentable comprar vinilo que descargas legales, pero esto es otro tema de larga discusión.

Entrevista: José Luis Oliva
Fotos: Victor Lax